BIOGRAFIA

Antonio Carbone è nato a Tricarico (MT), paese di tradizioni di lotte contadine e legato all’immagine del poeta Rocco Scotellaro ed all’opera di Carlo Levi, effettua studi scientifici a Perugia.

Inizia a dipingere molto presto. I primi lavori sono degli anni sessanta, la sua prima mostra risale al 1968 con la presentazione di Carmelina Brandi.

La pittura iniziale risente fortemente dell’influenza culturale ed artistica di Levi, Guerricchio, Masi.

Artisti i quali, per vicende diverse, hanno svolto un ruolo rilevante in Basilicata ed in genere nella pittura meridionalista.

Con le vicende politiche e culturali del ’68 a cui aderisce attivamente rallenta la sua attività pittorica. Il suo lavoro si concentra più nello studio e nella ricerca artistica.

Riprende l’attività pittorica a metà degli anni ’70 e in questo momento la sua pittura si distacca decisamente dal filone iniziale spaziando lungo le direttrici che hanno caratterizzato, a livello mondiale, la pittura degli ultimi decenni. La sua arte assume i caratteri della radicalità, di un espressionismo forte. Il quadro diviene oggetto e strumento del linguaggio artistico. Non è un fine.

La pittura assume i caratteri dell’ aggregazione di vari elementi materiali e cromatici, figurativi ed astratti, espansione di immagini reali e mentali, esplicite ed allusive.
Materia pittorica ed oggetti del reale si combinano sulla superficie del quadro. Da questa fase la sua ricerca si sposta nelle  “trasparenze”. Trasparenze dei supporti pittorici, trasparenze dei colori, delle immagini.

La gestualità dell’azione artistica si infrange sulle superfici trasparenti ed esprime una metamorfosi delle forme e dei linguaggi.

In questa fase la sua attività evolve verso una ricerca della “spiritualità” nel quadro e nei colori. Bisogno di meditazione, di trovare  la forma del silenzio. Sono queste le opere, su superfici dorate, che si collocano tra immagine pittorica e forma scultorea, di uno spazio senza dimensioni.

L’agire artistico per Carbone è l’espressione della libertà estrema, della responsabilità  dell’uomo cosciente.

La sua ricerca prosegue anche con esperienze nel campo della calcografia, in particolare con l’uso del supporto del piombo. Metallo fortemente materico, sensibile al tratto e modellabile nelle sue forme. Si crea quasi una nuova dimensione scultorea, sono segni impressi ed increspati da vedere e toccare. Disegni nervosi e sfumati nel rilievo della carta.

Attualmente vive e lavora tra Perugia, Maratea e Roma. Suoi lavori sono presenti in sedi istituzionali e presso collezioni private.